A la industria de la música grabada le gusta que clamemos que la piratería a través de P2P ha llevado al declive de su negocio. Sin embargo, la «cartera compartida», o la proporción de los ingresos disponibles que dedican las personas a comprar música grabada, comenzó a disminuir en 1994, mucho antes de Internet y la avalancha de archivos compartidos. Incluso en 1994, este «Wallet Share» aún no se había recuperado de los máximos de finales de los 70, por lo que disminuyó después de la muerte de la música disco. Y sí, los intereses contrapuestos de los sectores de video, y ahora DVD y juegos, pueden señalarse como serias restricciones competitivas, especialmente los juegos en términos de los segmentos demográficos más jóvenes.
Sin embargo, muchos ‘Baby Boomers’ que reemplazaron sus viejos LP de vinilo con CD ahora han comenzado a convertir sus CD en MP3 para sus iPod. ¿Pero no hay algo extraviado aquí? ¿Por qué estos jóvenes de 35 a 55 años solo están reemplazando sus viejas grabaciones? ¿Por qué no compran regularmente música de artistas nuevos y futuros? ¿Será que han sido desatendidos en cuanto a sus gustos musicales?
Incluso cuando la industria de la música se benefició de este grupo demográfico más antiguo que reemplazó sus viejos formatos, e incluso cuando los llamados géneros «alternativos» se generalizaron y se convirtieron en un mercado masivo, la industria no lanzó artistas específicamente dirigidos a los fanáticos de la música criados en los años 60 y 70. . A un grupo demográfico que siempre estaba aumentando sus ingresos disponibles. ¿Por qué?
Bueno, en primer lugar, estaba claro en la década de 1990 que el grupo demográfico más joven estaba migrando constantemente para dejar de comprar música grabada. En 1988, la mayoría de la música comprada era por personas menores de 25 años, sin embargo, 10 años después, en 1998, la mayoría de las compras de música eran por personas mayores de 30 años. Entonces, ¿por qué la industria de la música todavía se obsesiona tanto con los consumidores jóvenes que tienen bajos ingresos disponibles? Diría que tal vez los sonidos y géneros musicales dominantes de hoy son sustitutos pobres para los intereses de una audiencia cada vez mayor que envejece.
EL ENCANECIMIENTO DE LA AUDIENCIA MUSICAL, 1989-2000
Fuente: Asociación de la Industria Discográfica de América; SRI Consultoría Inteligencia de Negocios
Como demuestra el gráfico anterior, los jóvenes adolescentes no esperaron a que empresas como Napster o Kaza perdieran interés en comprar música grabada. En cambio, las estadísticas describen el hecho de que, en los últimos años, la audiencia que compra música ha estado constantemente en el grupo de edad de más de 45 años. Mirando más de cerca las cifras anteriores, la edad promedio para comprar música era de 23 años y para el año 2000 estaba más cerca de los 32.
Pero para que una mediana de edad aumente 9 años durante un período de 11 años, solo se puede argumentar válidamente una conclusión: que las mismas personas que compraron la mayor cantidad de discos 10 años antes, seguían comprando la mayor cantidad diez años después. Al observar diferentes industrias, la industria de los periódicos experimentó una tendencia similar.
Reconozco que los actos de pop manufacturados dirigidos principalmente a los preadolescentes son importantes para el negocio de la música grabada en la generación de ganancias, para que puedan invertir en nuevos talentos. Sin embargo, ¿por qué centrarse tan obsesivamente en este grupo demográfico? ¿Y al hacerlo descuidar al grupo demográfico con el mayor aumento de poder adquisitivo? Ningún argumento puede proporcionar una respuesta satisfactoria. Hoy, como industria, nos encontramos en una situación en la que el segmento del mercado de más de 40 años representa la mayor parte del mercado general de música grabada de más de 30 años.
Este espectacular crecimiento de personas mayores de 45 años demuestra que la rentabilidad dependerá cada vez más de audiencias cada vez mayores durante la próxima década. El gráfico anterior también refuerza el hecho de que esta tendencia comenzó mucho antes de que se desarrollaran los mercados masivos para reproductores de MP3, unidades de CD o ISP. En una nota positiva, diré que es alentador escuchar que artistas como Adele y Duffy lo hacen tan bien en las listas de éxitos si es el grupo demográfico de mayor edad el que compra música de su cadena de supermercados favorita. ¿Significa esto que la industria finalmente se está familiarizando y realineando la orientación de la música a un grupo demográfico de mayor edad? ¡Ciertamente uno esperaría que sí!
Pero a pesar de estos «actos de supermercado», la mayoría de los nuevos lanzamientos de hoy todavía están dirigidos a los segmentos de mercado de jóvenes y de 14 a 24 años cuyos gustos se desarrollaron en la era del hip hop. Sin embargo, un público mayor está comprando más música grabada que claramente prefiere a los artistas de los años 60 y 70 (The Beatles, Led Zeppelin y Elton John, etc.) a los de la generación del rock alternativo y el hip-hop. «Con innovaciones como el iPod y los sitios de música en Internet, los adolescentes solían gobernar las ventas de música. Ahora son sus padres quienes mantienen la industria de la música en el negocio».
El hecho es que, ya sean los Rolling Stones, Led Zeppelin o las masas de las compañías discográficas de catálogos anteriores; el negocio de la música grabada depende de los artistas de catálogo para su rentabilidad.
¿Por qué entonces es tan importante la publicación? Retrocediendo cinco años, analicé uno de los informes anuales de las principales compañías discográficas para el período anterior de cuatro años como grupo global. Esto tenía que incluir todas las áreas de su negocio y, por lo tanto, incluía la publicación de música. Lo que me llamó la atención fue que mientras publicar en este importante sello en particular representaba solo el 22% de la facturación global del grupo, también representaba más del 54% de las ganancias de esa misma empresa. Estoy seguro de que la situación sería similar en otras carreras.
Entonces, ¿por qué creo que esto es una preocupación ahora? Bueno, a nivel mundial, las grandes discográficas no han logrado construir artistas significativos con la longevidad de muchos artistas que evolucionaron a partir de los años 60 y 70. A finales de los años 80 (y hasta el día de hoy) ha habido un enfoque constante en los artistas fabricados de alto costo de marketing, con una vida útil limitada, para generar un «dinero rápido» por encima de los artistas con una vida útil prolongada ( generalmente denominados artistas de catálogo).
Entonces, ¿de dónde vendrán los artistas del catálogo del futuro para impulsar las ganancias de la empresa? Si las discográficas continúan obsesionadas con el marketing para preadolescentes y adolescentes, a expensas del marketing para el grupo demográfico con los ingresos disponibles más altos, ¿habrá nuevos artistas de catálogo fuertes en el futuro que atiendan a este grupo de mayor edad?
Obviamente, la industria de la música necesita comercializar y vender música a preadolescentes y jóvenes adolescentes, ya que ellos son los consumidores de música del futuro. Sin embargo, es fundamental que la industria siga lanzando artistas que sean relevantes para su grupo demográfico objetivo a medida que ese mismo consumidor envejece. Hay tantas veces que puedes comprar reediciones de las mismas grabaciones. El grupo de edad de más de 45 años es actualmente el grupo demográfico que más compra música y seguirá creciendo. Entonces, ¿qué sello será el primero en lanzar un nuevo artista que tiene más de 50 años?
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