Estoy en el limbo entre el viejo mundo y el muy incierto y bastante sombrío nuevo (Wagner Martin120)
En busca de un ego ideal, la poetisa, a pesar de vivir en un mundo de eventos aleatorios y amenazantes, ha experimentado con valentía una especie de renacimiento tanto en su vida como en sus obras para exhortar a la gratificación de sí misma. Anhelando una verdadera realización, Sylvia Plath encuentra ineludiblemente inevitable iniciar un metabolismo que se ha convertido en el motivo del Renacimiento en la mayoría de sus poemas de Ariel más adelante. Ella, como «la Diosa del caldero de la inspiración poética» (Wagner Martin 114), es pionera en el proceso de Renacimiento al invocar la resurrección en su nueva colección de poesía, Ariel. Los poemas de suspenso abierto que han sido derivados de la interioridad de su creador son espectáculo apropiado para ser deconstruidos. La investigación moral de este nuevo mundo desafiante de la poesía ofrece el ámbito esencial para que el personaje extinga sus gritos reprimidos y las agonías de su pasado. La ardua persistencia en los detalles dota a los poemas de tal vitalidad que los lectores quedan atrapados en la participación de la atmósfera tanto objetiva como subjetiva presentada en estos marcos. En Ariel, Plath correlaciona la noción de Renacimiento con la maternidad y la maternidad. El viejo yo podría ser un ejemplo de dominación materna y contaminación por parte de otros, mientras que el nuevo yo emergente es libre y liberado en contraste con el dependiente temprano.
Choques de Maternidad y Maternidad
El amor te pone en marcha como un gordo reloj de oro.
La partera abofeteó tus plantas de los pies, y tu grito calvo
Tomó su lugar entre los elementos. (CP 156)
Cuando uno recuerda la noción de Madre, la primera proyección que impresiona es el acto devoto de amor y misericordia. Conociendo el hecho de que el trastorno bipolar y la depresión posparto de Plath se intensificaron después de su embarazo, este asunto podría considerarse como su actitud agonizante hacia el coito y la concepción. Exige la contemplación de que el embarazo equivale a perder la identidad en algún sentido. Reproducir una criatura que se chupa la propia sangre y hereda alguna característica genética es exactamente la misma llamada alteridad que se discutió ampliamente en el segundo capítulo de esta tesis. En «Metáforas», Plath aplica una especie de lenguaje metafórico para retratar el embarazo de la persona. Ella indica un elefante como una mujer embarazada de peso y una sandía como un feto. El engorroso acto del embarazo ha sido grotescamente descrito en un poema parecido a un acertijo de «Metáforas» en nueve sílabas.
Esta efusión incontrolada de afecto, como se discutió en el capítulo anterior, podría ocasionalmente obstaculizar el progreso del niño, ya que la madre está fomentando severamente la otredad dentro del niño al alimentar sus propias expectativas insatisfechas y deseos reprimidos. Para establecer la personalidad independiente, el niño tiene que matar la paternidad interior.
El pecho de la madre está seco y rígido en los poemas de Ariel. Su leche es la fuente evidente de la alteridad inyectada al cuerpo del niño a través de la succión. Por otro lado, Plath asocia la idea del aborto a la maternidad y la maternidad, cuando la vida del embrión como alteridad es tomada y acabada deliberada o involuntariamente.
Por lo tanto, la relación parásito y anfitrión de la madre y el niño juegan el papel dual de manera que una vez que la madre es anfitriona cuando el niño es un embrión, la otredad obtiene simultáneamente la nutrición de la sangre de la madre, lo que significa permitir que la otredad entre en su cuerpo y la otra. otro momento es cuando el niño es huésped y la madre parásita alimenta al bebé con su leche como alteridad.
El viejo yo es como una madre que sufre de una enfermedad fatal y dar a luz a un nuevo bebé, ya que el nuevo yo y el verdadero yo la conducirían a la muerte. Esta idea de la maternidad y el renacer cubre la mayor parte de los poemas de Sylvia Plath cuando al mismo tiempo el concepto de maternidad y su fecundación, el poder patriarcal y la creación serían llamados a desafiar. Dado que este nacimiento está libre de cualquier coito y meditación y además dar a luz y el embarazo es el mero derecho de producción, aceptable para las entidades femeninas en las normas fácticas, aparentemente esto es lo que Plath podría plantear la pregunta y el sarcasmo del poder productivo del Todopoderoso y su culpabilidad y determinación en la creación del señor de las criaturas, humano. En ‘Lady Lazarus’ ella grita:
«De la ceniza / Me levanto con el pelo rojo / Y devoro a los hombres como el aire» (Collected Poems 246).
Este resurgir de las cenizas es la parodia del día de la Resurrección, pero ella no lo ha hecho bajo la voluntad y el permiso de su creador, sino que simplemente se deriva espontáneamente de su propio yen e impulso. Nuevamente en otro lugar de ‘Lady Lazarus’, el narrador ensambla las partes de su cuerpo como Dios ha jurado y garantizado en el Libro Sagrado que hará lo mismo en el Día de la Resurrección: «Estas son mis manos/ Mis rodillas. / Puedo ser piel y hueso ,/ Sin embargo, soy la misma, idéntica mujer» (Collected Poems 245).
Si ridiculizar tan magnánimo acto de Renacimiento y resurrección en una corte canguro de un poema como ‘Lady Lazarus’ no es un acto de desafío y supremacía, ¿cómo podría llamarse entonces?
Llamar a Plath atea o considerar profano su estilo poético y su tema estaría más allá del área de esta discusión y se volvería hacia las doctrinas y principios teológicos y religiosos.
Sobre las contrapartidas de dos Yoes competidores competitivos, en la sección anterior se argumentó que el viejo yo es un adulto y una madre, pero aquí, por el contrario, se podría considerar el aspecto infantil del viejo Yo Falso y el retrato maduro del nuevo Yo Verdadero. Lo que realmente importa en esta metamorfosis es el proceso y la fase por la que ha pasado la persona y la frescura del alma y la entidad con una pizarra dentro, eliminando todos los puntos negros del pasado.
El Yo temprano y el nuevo Yo renacido
Ariel aparentemente encarna la respuesta de Plath a la opresiva sociedad moderna. El yo del artista tiene la capacidad de ser promovido y por lo tanto necesariamente debe ser alimentado para renacer. La contrapartida entre los yos, el temprano y el nuevo, sería de especial interés para tantos críticos:
Mientras que en los primeros poemas el yo a menudo se representaba en términos de sus propias posibilidades de transformación, en los poemas posteriores al coloso se ve más a menudo al yo como atrapado dentro de un ciclo cerrado. Uno se mueve, pero sólo en círculo y continuamente de vuelta al mismo punto de partida. Más que el yo y el mundo, los poemas de Ariel registran el yo en el mundo. El yo puede cambiar y desarrollarse, transformarse y renacer, solo si el mundo en el que existe lo hace; Las posibilidades del yo están íntima e inextricablemente ligadas a las del mundo. [Italic mine] (Pamela J.Annas171)
El yo se encuentra con una especie de efecto amortiguador del mundo para definirse y llegar al reconocimiento. Evidentemente el yo encuentra su validez y sentido en el mundo exterior y sus elementos. Contemplativamente hablando, el mundo y el entorno moldean la forma del yo como la cerámica moldea la arcilla.
La idea del renacimiento viene en las últimas líneas de ‘Love Letter’ en The Collected Poems editado por Ted Hughes para atestiguar tal metamorfosis dentro de la persona:
Árbol y piedra brillaban, sin sombras.
La longitud de mi dedo se volvió transparente como el cristal.
Empecé a brotar como una ramita de marzo:
Un brazo y una pierna, un brazo, una pierna.
De la piedra a la nube, así ascendí.
Ahora me parezco a una especie de Dios
Flotando por el aire en tu cambio de alma
Puro como un panel de hielo. Es un regalo. (CP147)
‘Un brazo y una pierna’ aquí connotaría la alusión bíblica al Día de la Resurrección de que todos los miembros estarían asociados como antes. La repetición de ‘…un brazo, una pierna’ simplemente significa la seguridad de la persona y simultáneamente el asombro de tal recreación y Renacimiento. Más allá, lo más importante es que ‘Un brazo y una pierna’ podría referirse a algo costoso y costoso. Este Renacimiento le ha costado a Plath ‘Un brazo por pierna’ con certeza. Ella debería pagar sumas exorbitantes para obtener tan precioso Renacimiento.
‘De la piedra a la nube, así ascendí’ especifica la elevación moral y la grandeza de tal Renacimiento. Podría interpretarse que el alma de la persona se ha unido a la entidad divina que infantil y habitualmente creía estar ubicada en el cielo y detrás de las nubes.
‘Nube’ también habitualmente destella la noción de fecundación y fertilidad ya que las nubes pluviales están preñadas de lluvia y traen frescura y Renacimiento a toda la naturaleza.
‘Ahora me parezco a una especie de Dios’, en la mitología griega hay varios símbolos de Dios que existen para cada elemento, mejor mencionar Dios del viento, Diosa del fuego, etc. Pero aquí, debido al acto de la creación, la persona galantemente se pone en paralelo con el Todopoderoso al aplicar declaraciones audaces y, por lo tanto, llama a toda la creación en requisición y la toma para el trabajo de fatiga.
La comparación y la descripción del personaje a sí mismo ‘para brotar como una ramita de marzo’ podría ser como si pretendiera desafiar a la naturaleza con su propio potencial y aptitud de renacimiento y metamorfosis que en la siguiente sección se argumentaría completamente.
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